前央視著名節目主持人趙忠祥，在酒泉衛星發射中心觀看航天英雄太空行走成功后，一時心情激動，有感而發，即興揮就《神七贊》一詩。如下：

飛船騰焰入云霄，載我英豪舉世驕。

出艙漫步伴天鏈，定軌疾弛巡鵲橋。

自古升空常似夢，從今奔月競如潮。

敢請嫦娥捧陳釀，桂花香滿共玉瓢。

詩在博客上一發表，即遭多方質疑。巴山鬼才魏明倫說這首詩是“偽七律”、“平仄錯亂”。一時評論如潮，許多網友罵老趙詩寫得太爛，有的和詩調侃老趙。其實，寫詩言志，抒發情感而已，一首好的詩不一定在于對仗是否工整，平仄是否合律。我們何必拿束縛人思想的格律來責難老趙呢？在諸多評論中，讓人敬佩的是李子的文章，可以看得出李子在詩詞方面有很深的造詣，其他那些罵老趙的作者正像李子所說都是半吊子，又何必苛求老趙呢？
    本人少年時也背誦過平仄的歌訣（即格式），也看過《聲律啟蒙》一書，對詩的知識，略知一些皮毛，至所以寫不出律詩，因為寫詩太難了。我們現在都稱古人寫的詩為古體詩，這種說法不完全正確，古人的詩從格律上看，可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱為古詩或古風，除了押韻之外，不受任何格律的束縛，這是一種半自由體的詩。近體詩又稱今體詩，有嚴密的格律，像七律、七絕都屬近體詩。網友批評老趙的詩平仄錯亂，其實寫律詩最難掌握的就是平仄，這是律詩中最重要的因素。要清楚什么是平仄，先要知道漢語的四聲調。今天的普通話有四種聲調：陰平、陽平、上聲、去聲；古代漢語也有四個聲調：平聲、上聲、去聲、入聲，但和今天的普通話比有大變化。寫律詩是以古漢語的聲調為標準的。所以，李子說老趙不懂入聲字就是這個道理。辨別入聲是辨別平仄的一大障礙，入聲是一個很短促的調子，南方許多方言里還保存著入聲，而北方大部分和西南的大部分口語里，入聲已經消失了，北方的入聲字有的變為陰平，有的變為陽平，有的變為上聲，有的變為去聲。所以，不是那些專家，我們很難辨別入聲字。所謂平仄，平指的是古漢語的上平聲、下平聲，仄是指古漢語里的上聲、去聲、入聲。
    縱觀趙忠祥的〈神七贊〉詩，押的是下平聲“二蕭”韻，無出韻，完全準確。如果把〈神七贊〉拆為四聯來看（拆開來不講究粘的問題，合成一首要講究粘的問題），除第八句外（第七句是特定的句子），每聯的平仄并無錯亂，中間兩聯對仗也較工整，所以老趙寫詩還是有一定基礎的。
    至于失粘、失對及平仄不依常格的拗句，在唐詩和宋詩中也不屬罕見，例如：

黃  鶴  樓

（唐）崔顥

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁！

這首詩前半首是古風的格調，后半首才是律詩。前半首按魏明倫的說法，就是平仄錯亂，對仗也不完全工整。可是它卻能千古傳誦，并當時受詩仙李白的大大贊賞，這是何故？也許人們說，在律詩尚未定型化的時候，有些律詩還沒有完全依照律詩的平仄格式。可是到了宋代，律詩已經定型化了吧，宋代大文豪蘇軾還是有意識地寫了一首古風式的律詩，如：

壽星院寒碧軒

（宋）蘇軾

清風肅肅搖窗扉，窗前修竹一尺圍。

紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。

日高山蟬抱葉響，人靜翠羽穿林飛。

道人絕粒對寒碧，為問鶴骨何緣肥？

“這首詩第一句第五字應仄而用平（“搖”），這種三平調已經給人一種古風的感覺。第二句如果拿“平平仄仄仄平平”來衡量，第六字應平而用仄（“尺”字古屬入聲）。第三句如果拿“平平仄仄平平仄”來衡量，第六字應平而用仄（“夏”）。第四句如果拿“仄仄平平仄仄平”來衡量，第三、第四字應平而用仄（“綠霧”），第六字應仄而用平（“人”）。第五句如果拿“平平仄仄平平仄”來衡量，第四字應仄而用平（“蟬”），第六字應平而用仄（“葉”）。第六句如果拿“仄仄平平仄仄平”來衡量，第三四兩字應平而用仄（“翠羽”），第六字應仄而用平（“林”）。第八句如果拿“仄仄平平仄仄平”來衡量，第三四兩字應平而用仄（“鶴骨”），第六字應仄而用平（“緣”）。第七句第五字（“對”）也不合于一般平仄規則。跟“搖窗扉”一樣，“沾人衣”“穿林飛”“何緣肥”都是三平調，更顯得是古風的格調。作者又有意識地造成失對和失粘。古人把這種詩稱為“拗體”。拗體自然不是律詩的正軌，后代模仿這種詩體的人是很少的。”（以上文摘于王力的《詩詞格律》）。 
    古人尚且也不按嚴密的格律去寫詩，我們今人寫詩又何必要拿格律來束縛自己呢？而且，這些不按格律寫的詩也都能傳誦千古，可見詩的好壞是不以格律來衡量的。